从综艺新星到影帝(230)

　　黄导不要求演员严格按照剧本来演，只要能演出压想要的效果，黄导就能欣赏演员在拍摄过程中的自由发挥，但要是演不出他想要的效果，那对方的灵机一动就只会迎来强烈的低气压。
　　因此，陆行有幸见证了黄导因为孙易恒在演戏过程中的灵光一闪而现场改剧本的名场面。
　　不愧是用一句“没感觉”就拖了这部戏两年的黄导，果然相当随性。
　　“我记得你今天没有要拍的戏份？怎么不在酒店待着？”黄导改完剧本，让孙易恒跟张谷志去熟悉新改的那段剧情，将注意力投注到满片场晃悠的陆行身上。
　　没办法，陆行的存在感太高了——不管他走哪，身后都跟着两摄影师，在片场独树一帜。
　　陆行转悠了一圈，没找到事干，坐回了小板凳：“反正在酒店也没事干，还不如来片场观摩一下。”
　　“哦，对，你本来就是来剧组观摩的，”黄导有一搭没一搭的跟他聊道：“那你看出什么了？”
　　陆行很感慨也很诚恳：“大家演的真好。”
　　黄导觉得陆行要求太低，招呼陆行看显示屏：“你别用演员的视角来看他们演戏，你用观众的视角来看这个屏幕——感觉怎么样？”
　　陆行盯着屏幕里发生在茶馆里的对话看了片刻：“虽然只是一个茶馆，一场对话，但拍的真好，有江湖气。”
　　黄导对他的回答不是很满意：“你就看出了这个？”
　　陆行嘀咕了一声：“之前也没说还要写观后感啊……”
　　见黄导飞来眼刀，陆行忙正色道：“我学到了很多，但都只是一些模模糊糊的感觉。比如说一些小动作可以更快更生动的竖立起人物形象，邵易凡就有这个习惯，他这个角色每次杀人前都会轻轻弯一下嘴角，感觉像是很愉快，又像是在生气。还有孙易恒光靠眼神就演出人物的心理波动，又不会显得用力过猛……”
　　越是旁观陆行就越觉得自己还有很长的路要走，如果说他还停留在凭借天赋和本能在演戏的阶段，那么孙易恒他们已经步入了如何让角色活过来的阶段。
　　黄导对他的回答还算满意：“行，你就坐这看吧。”
　　黄导一满意，陆行就惨了，原本陆行在片场到处晃悠也没人管，有时候黄导拍得太晚，陆行还能先回酒店休息（反正拍的不是他的戏份）。
　　但黄导在眼皮子底下给陆行留了个小板凳后，陆行就没法到处晃悠了，更别说迟到早退了。他楞是在没有戏份的情况下，过上了高强度旁观拍戏的生活，然后终于迎来了他在剧中的第一次出场。
　　因为是实景拍摄，所以乌泱泱的拍摄小组带着大队人马千里迢迢的赶去了拍摄场地。


第116章 第三个综艺16
　　“原来集训的时候，才是我们过的最好的日子。”陆行捧着没多少肉的盒饭，看着邵易凡正在煮的小火锅，再次为自己贫瘠的跟组经验扼腕不已：“哥，小火锅分我一口。”
　　邵易凡转过身背对着陆行：“不行，我就最后这点存货了，吃完就没了。再说了，你满场蹭饭吃，吃的比我好多了，好意思问我要东西？”
　　陆行跟着邵易凡转悠，力求让邵易凡看到他可怜巴巴的脸：“这不是我动作戏多，容易饿吗？再说了，我还在生长期呢，每天需要补充的微量元素多了去了……”
　　邵易凡没搭理他，掰开筷子吃起了速食小火锅。
　　眼看蹭不到小火锅吃，陆行长叹了口气，捧着盒饭步履蹒跚的朝杜导走去。
　　竹林簌簌作响，一旁有一条清澈的山泉水，沿着小径朝前走个几百米，能看到峭壁瀑布湍流不息。
　　这是实景拍摄场地之一，位置偏僻，远离人烟，为了杜绝狗仔队的窥探，黄导一早打了报告，把拍摄场地附近围了起来，只有定期运输物资的车辆能进来，除此之外，几乎与世隔绝。
　　效果立竿见影，所有闻风而来的狗仔都被拦在了外面，没法骚扰剧组。
　　但也导致了另一个连锁反应，因为与世隔绝，所以这里除了运进来的物资之外，没有任何消费场所，更别说酒店了，陆行他们现在住的都是便携式简易房屋，简单来说，是帐篷的升级版。
　　连洗澡都要去专门的建筑在规定时间内掐着时间洗，更别说其他了。
　　就这待遇，陆行还得感谢这个世界的科技比上个世界的科技更高，才没让他们沦落到更原始的生活条件。
　　陆行坐到杜导旁，杜导哼着小曲整理拍摄素材，见陆行郁郁寡欢，随口道：“出发前我不是提醒你多带点东西了吗？”
　　陆行：“我带了，但黄导只让带一个行李箱。”
　　所以陆行就带了必需品，谁知道实景拍摄的条件这么恶劣。
　　杜导恍若看出他在想什么一般：“要是外界的关注度少一点，黄导估计会住到村子里，你们也不至于风餐露宿。但狗仔那么多，住到村子里，剧组连点隐私都留不下，还不如风餐露宿呢，起码没人打扰。”
　　陆行语气沉重：“管管狗仔，救救演员。”
　　杜导被逗笑了：“我觉得挺好，这些素材多真实，多能体现银幕背后的血与泪。”
　　工作人员在生活区转了一圈，朝陆行喊道：“陆行，导演喊你了。”
　　陆行的表情更忧郁了，他放下吃得干干净净的盒饭，语气沉重的跟杜导道：“我去了。”
　　杜导头也没抬的道：“祝你能活着回来。”
　　陆行朝拍摄场地走去，纪录片的摄影师忙扛着摄像机跟上。
　　拍摄场地里到处都是拍摄设备以及忙碌的工作人员，武戏指导在跟孙易恒他们沟通接下来的打戏，黄导坐在小板凳上，看着屏幕上的画面，酝酿低气压。
　　黄导带了好几个副导演，眼下一个在忙着跟场务沟通，一个在确认道具和拍摄环境，剩下那个副导演一看到陆行就立马过来了。
　　他走的飞快：“午饭吃完了？就等你了，早上那段戏份重新改了一遍，黄导打算再重拍……”
　　陆行脚步一顿：“剧本又改了？”
　　副导演语气沉重的道：“是啊，又改了。这不是黄导说找到感觉了吗……”
　　陆行嘴角抽了抽。这个理由他听了十多遍，换句话说，某个戏份拍完，然后黄导突然找到感觉，导致改剧本重拍的情况也已经出现十多次了，目前看来，有愈演愈烈的趋势。
　　黄导改剧本很有分寸，不会大幅度推翻原本的剧情，只在之前的剧情基础上增加对话和打戏，埋些伏笔，增加部分角色的戏份。
　　陆行承认，黄导修改剧本后，拍出来的场景和画面确实更流畅更有感觉更出色，但这不妨碍被他反复折腾的演员以及工作人员在高强度的拍摄节奏中奄奄一息。
　　陆行清楚了黄导之前说的‘拍摄强度有点大’究竟是多么含蓄、多么委婉的自我描述。
　　黄导看完刚拍的片段，头一抬就看到了陆行，朝他招了招手，等陆行走近，把新改的片段内容递给了陆行。
　　然后道：“我觉得可以深挖一下这部分场景的人物内心波动和互动。这样一来，人物形象更饱满，情绪传达也更充分。你上午演的那段框得太死，多跟小孙学一学，你看他找到感觉之后，总能自我发挥，不一定要按照剧本来，编剧哪有你们懂角色？你要去思考‘你’在这段剧情中的一举一动究竟是有什么内因在推着你走，你要有自己的想法，你要把你的想法、你的感觉都抒发出来——”
　　黄导说的嘴干，喝了口水润润嗓子，盯着陆行看：“听懂我的意思了吗？”
　　黄导是典型的才华横溢的天赋型选手，他注重感觉多过一板一眼的条条框框，欣赏有天赋的演员，更欣赏他们能演出编剧和导演都没挖掘出来的东西。
　　影评人说黄导喜欢让演员走体验派的路子确实没说错，黄导恨不得演员能挖掘出角色设定中的更多东西，用演技来丰满人物塑造，让角色在电影中真的活过来。
　　只要能做到这一点，他不介意演员在拍摄过程中现编台词，甚至会因为演员灵感一闪的发挥改剧本。