我和钢琴的3650个日子(100)

　　幸亏两个孩子看起来关系还不错，路加的社交号公开发了他和卫丛弟子的合照，两个男生头靠头拍的照片将一大-波将要发生的可怕风暴给彻底压了下去。凭着这次卫丛亲自下场给他弟子扇的风，路加的配合，还有前面的无数铺垫，这个叫做简的孩子社交号关注量一夜暴增，堪比网红。
　　他们两个人都有积极关注事态，发现卫丛的弟子比他们想象中还要沉得住气，从事情发生到现在都没有额外出来宣传和发声。
　　“我还蛮期待他的钢琴的。”布朗表示：“卫的眼光不会差。”
　　“行吧，不过我觉得不可能能比路加更好，更别说比才了。”威尔逊耸了耸肩
　　下午威尔逊继续他的工作，听音频。
　　虽然这里是奥赛，推荐制又把门槛抬高了，但要在这里找到一颗好苗子，大概就像沙滩里找珍珠——其他大部分比赛都是海里挑。
　　无聊、无聊、无聊。
　　威尔逊有点挑，听过了路加·刘的演奏之后，他的入选标准无形中提高了，大部分的音频在他耳朵里只有十分钟的时间表现自己，当它无法吸引他的时候，就会快速地被放弃。
　　听三十分钟和听十分钟对他来说没有区别，十分钟已经足够选手弹完一到两首的作品，如果这些都无法吸引他，那么证明对方对他真的毫无吸引力，听下去也只是浪费时间而已。
　　威尔逊没有对下一个的期待。
　　出名的选手，比如亚当·比才，很早就会被跳出来送到正式评委那里，轮不到他们来听，今天能听到路加的演奏都算是捡漏了，威尔逊没有异想天开他在沙滩里会捡到价值连城的野生珍珠。
　　——直到他点开下一个音频。
　　幸运女神的青睐总是在不经意间。
　　威尔逊听完了第一首曲子，才模模糊糊想起来：啊，刚刚那首是德彪西的《欢乐岛》。
　　色彩丰富的音色，绚丽动人的节奏，音符变成了颜料，在无形的纸张中描绘神话中爱与美之神的维也纳岛，让威尔逊联想起了自己的爱情故事，也是那么浓烈而炫丽，令人头昏脑涨。
　　贝多芬曾经说过：It seems it about me，but the end is about you.*
　　音乐的最高境界是引起共鸣，透过别人的音乐看到曾经的自己。
　　威尔逊下意识地点击了通过，随后立刻懊恼地痛呼出声——他应该听完再点的！然而整个音频已经随着他评价完成而快速转到下一个。
　　威尔逊整个下午都心神不灵：这里哪里突然冒出来的怪物？是哪个出名的选手他没注意到吗？不对，这个声音他明明之前应该没听过的……
　　……
　　新年过后，王曦发现简一鸣的钢琴又有了新的提高，像火箭脱节一样，王曦以为他已经完成了升空的时候，简一鸣告诉他，我还可以再拔高一点。
　　两个老师看得真切：因为他终于有了想要追求的目标。
　　以前简一鸣想要成为“唯一”，但又害怕失败，因此止步不前，总是给自己留有余地，这样就算失败了，都能坦然地安慰自己：我并不特别，所以成不了也是很正常的事。
　　事实上，“特别”和“唯一”并不是正相关的关系。
　　察觉到这一点的简一鸣却反过来因为成为了“唯一”，而努力让自己变成特别的人。
　　因为遇见你，所以我想成为更优秀的人。
　　想要参加比赛。
　　想要站在台上被他看见。
　　想要和他上同一所大学。
　　……
　　想要成为他独一无二的人。
　　一路在失去，所以不知不觉中养成逃避习惯的简一鸣，开始正视自己的想法，直面自己的欲望。
　　我喜欢符盛蓝，所以想要站在他身边，看他笑，逗他笑，让他听我的琴。
　　——那么首先，我要站在能让他听见我琴声的地方。
　　他比赛要用的谱子已经基本记住了，剩下的就是把华彩和细节打磨到位，卫丛和王曦商量，他们最终决定把华彩演奏的决定权交给简一鸣。
　　狗狗简没有意识到这是什么意思。
　　“意思就是，如果你觉得必要，华彩部分你可以自由发挥，这也是奥赛允许的。”不过很少人这样做罢了。
　　在比赛中这么干有太多惨痛的例子，大部分人都习惯按部就班的依照谱子进行小幅度的“自我理解”，更加安全和可靠。当然即兴出彩也有很高的回报，最为直观的就是可以拼“最佳”的奖项，同时评委对选手各方面的评价都会上升，在这最成功的例子就是卫丛，而且卫丛后面却确实因为即兴出名了。
　　简一鸣点了点头，表示知道之后，就继续练琴。
　　王曦没有再着重提醒他，他不希望简一鸣把自由发挥这件事看得特别重要，卫丛也没有提醒他，因为他觉得兴致来了，简一鸣自然就会弹出出色的华彩。
　　即兴需要长期的努力、大量的理论、扎实大的技术，但最重要的，也是唯一能让整首作品令人眼前一亮的，永远是那一点比钻石还纯粹耀眼的灵感，犹如缪斯女神的微笑，一闪而过，终身难忘。
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　　作者有话要说：
　　*我试了试翻译，然后认识到了自己确实不是翻译的料子，还是把英文搬上来了。
　　+
　　明天开始停更，到周二恢复。
　　爱你们，笔芯。


第89章
　　简一鸣和符盛蓝的关系靠一首一首来回的曲子传递，偶尔附带一两封信，符盛蓝用小学生花国语写信，简一鸣磕磕绊绊回小学生英语，卫丛大呼已经看不懂年轻人的恋情了。
　　王曦：“这才是音乐生的浪漫！”
　　事实上在绝大部分音乐家的年代，科技都没有发达到可以即时联系的程度，他们之间的友谊就是通过一封封信件传递，这些珍贵的手写信现在也成为了重要资料和文物，具有极高的研究价值和收藏价值。
　　只是以前的音乐家是给对方寄信寄乐谱，现在简一鸣和符盛蓝给对方相互寄光碟，也没什么毛病。
　　“现在都二十一世纪了，还要用十七十八世纪那一套吗？”卫丛难以理解。
　　“可是写信，手写信，和网络传输的标准字体温度不一样。”
　　卫丛用惨不忍睹地眼神看老王，他是万万没想到老王居然是个浪漫脑！
　　“我可不信他现在完全没法对外联系，可是符盛蓝却选择了最麻烦的寄信和录碟。”卫丛啧啧了两声，“大家族出来的孩子果然就是不一样。”
　　卫丛想了个非常贴切的比喻：“吊在驴前头的那根胡萝卜啊。”
　　王曦从另一个角度找到解释：“他还愿意花心思用胡萝卜钓驴，让你去干-你肯不肯？”
　　卫丛不服气地切了一声，“你就说一鸣是不是你家的崽吧！”
　　老王懒得跟他胡搅蛮缠。
　　简一鸣会给符盛蓝寄各种各样他练的曲子，他弹的曲子，有时候只是有一些乱七八糟随手弹的乐段或者自己练习的华彩，什么样的东西都有。而符盛蓝的音乐就明确得多了，他给简一鸣寄的全都是他练帕格尼尼《二十四首随想曲》。
　　在小提琴界里能放在顶端难度和高度的作品，帕格尼尼唯一流传下来的小提琴独奏曲子，每一张光碟都能听出来符盛蓝练习的过程，一点一点熟悉，慢慢地顺畅，到最后那些高超的技法在他灵活的手指下大道归简，返璞归真，人们只能感觉到水流汇入河流的顺畅，却看不见那种汹涌的暗流和波涛。
　　有一次简一鸣在琴房里播符盛蓝寄过来的最新练习成果时，卫丛刚好进来，听到最后卫帅感叹了一句：“看来他已经完全走出来了。”
　　简一鸣追问，卫丛才说：“符家小子当初就是因为练这个才手指受伤的，然后乱七八糟什么事都来了，到最后养伤居然养了一年多。”
　　“可是那个时候蓝蓝不才十五岁？这么高强度的作品手指怎么受得了。”
　　卫丛听到那个“蓝蓝”的昵称挑了挑眉，心里思考是自己家的狗崽子跑到了别人家里，还是算这只狡猾的金毛崽子把别人家的孩子勾到了自己家里来了。他看了简一鸣好一会儿，看到简一鸣傻傻地问有什么问题事，才笑着回答道：“这个问题或许你可以等下次见到他的时候问。”